Educação do talento: contribuições do método Suzuki para a educação musical infantil

Abstract

Este trabalho tem como objetivo analisar as contribuições do Método Suzuki para a Educação Musical Infantil. “Como ensinar Música” é uma tarefa que remonta aos tempos da Grécia Antiga, perpassa a Idade Média, tem importantes avanços na Idade Moderna, mas, só no início do Século XX que, com o surgimento e o fortalecimento de ciências como a Psicologia, a Sociologia e a Filosofia tornou-se, de fato, preocupação de teóricos e educadores musicais, que repensaram, formalizaram e sistematizaram o ensino e a aprendizagem de música, com ideias contrastantes às propostas pedagógicas tradicionais até então vigentes. Nesse período, surgem os teóricos da chamada “primeira geração” de educadores musicais, das intituladas “Metodologias Ativas”, como Dalcroze, Orff, Kodály e Suzuki, que construíram propostas inovadoras e revolucionárias para a educação musical ao utilizarem o corpo e outras linguagens artísticas, além de valorizarem a língua e a pesquisa musical. Shinichi Suzuki, objeto de estudo do presente trabalho, foi um violinista e professor de música, japonês, que formulou uma proposta de ensino inovadora, baseada nos mesmos princípios pelos quais as crianças aprendem sua língua materna, por meio da imitação e repetição, a chamada Educação do Talento. Tal proposta, inicialmente pensada para o contexto educacional japonês e, especificamente, para o ensino de violino, foi sendo ampliada, adaptada para outros instrumentos, estudada e divulgada por educadores musicais do mundo todo e, atualmente, é uma das mais importantes e conhecidas metodologias de ensino, sobretudo, na educação musical infantil, cujos resultados envolvem um maior aprendizado musical pelas crianças, por meio da repetição e memorização, pela escuta atenta e pela participação da família durante todo o processo de ensino.